Event categories: archiwum

Beata Marcinkowska mieszka i pracuje w Łodzi. Artystka, animatorka sztuki. Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne. Uprawia twórczość intermedialną, w której zajmuje się różnorodnymi aspektami życia współczesnego człowieka, jego tożsamości i przypisanych jej kulturowo cech, a także symboliki ciała w dzisiejszych czasach. Realizuje własne projekty artystyczne – obiekty, instalacje, kolaże, land art i performance. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz akcjach artystycznych, działaniach transmedialnych i sitespecific w Polsce i zagranicą. Projektuje i prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Realizuje autorskie projekty artystyczno - społeczne na rzecz mieszkańców Łodzi. Bierze udział w konferencjach i sympozjach poświęconych edukacji artystycznej. Jest również autorką i współautorką licznych publikacji, w tym podręczników i ćwiczeń szkolnych wydanych przez Wydawnictwo Szkolne PWN oraz WSiP. Jest członkinią Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja, a także Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA (International Society Education through Art afiliowanego przy UNESCO), w którym w latach 2014 - 18 pełniała funkcję sekretarza. Prowadzi zajęcia dydaktyczne na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, gdzie również kieruje Katedrą Działań Intermedialnych i Edukacyjnych. Od 2018 roku działa z międzypokoleniową grupą kobiet artystek i teoretyczek sztuki Frakcja. Interesuje się rozwojem osobistym, pogłębianiem uważności oraz świadomości własnego ciała i głosu. W wolnym czasie praktykuje jogę, tai chi, a także eksperymentuje z głosem.

Na wystawie prezentowane są prace z 2018 i 2019 roku. Autorka przedstawia w nich zmultiplikowany wizerunek Wenus z Willendorfu - symbol prehistorycznego piękna, który na pewno daleki jest od wyobrażeń estetycznych dotyczących współczesnej kobiety. Jest to przedstawienie kobiety o pełnych kształtach - kobiety, która dziś może być uważana za otyłą, ale w czasach prehistorycznych była synonimem zdrowia i siły. Kojarzyła się z dobrobytem, a także z płodnością. Było to prawdopodobnie jedno z pierwszych marzeń na temat idealnej kobiety.

Patronat nad wystawą objął Honorowy Konsul RP Otto van Veen.

Natalia Quiet (Natalia Cichy) jest artystką, fotografką, instruktorką teatralną i pisarką. Założycielka Teatru Godot w siedzibie teatru Terminus A Quo w Nowej Soli,
Teatru Studenckiego GODOT na Uniwersytecie Zielonogórskim, Teatru Studenckiego w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Podczas pobytu za granicą rozpoczęła prace nad projektem „Reflection in th Water”, tworząc unikalne i oryginalne zdjęcia odbić w wodzie. Ukończyła Lubuską Szkołę Fotografii w Zielonej Gorze oraz kurs dla instruktorów teatralnych w Regionalnym Centrum Animacji Kultury w Zielonej Górze. Następnie zaczęła studia na wydziale kulturoznawstwa w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Pod koniec 2012 roku wyjechała do Berlina, gdzie zaczęła robić zdjęcia do projektu Reflection in the Water. Obecnie mieszka w Holandii, gdzie tworzy i zdobywa nowe doświadczenia.

Podróże z Pazurem, czyli Iza i Piotrek, wraz ze swoim psem, Snupim, w wyprawie dookoła świata. Ostatnie 2 lata i 2 miesiące spędzili w nieprzerwanej podróży. Głównie autostopem, bo tak dostali się z Polski do Gwatemali. Przekroczyli Ocean Atlantycki jachtostopem z Maroko do Brazylii, pływali trochę po Karaibach i 2 razy Kanał Panamski. Przepłyneli rzekę Amazonkę i jej dorzeczami, dostali się do Ekwadoru. Zwiedzili całą Amerykę Południową i Centralną. Snupi zawitał z nimi już w 36 krajach na 5 kontynentach (podróżuje od 2014 r.). Wspólnie przejechali ponad 50 tys. km. Snupi zdobył z Jabal Toubkal w Maroko, wulkany powyżej 4 tys. w Ekwadorze, jego rekord wysokości do 5822 m n.p.m. wulkan Misti w Peru. Uprawiają długie trekkingi, jak 10-dniowy na płaskowyż (górę) Roraima w Wenezueli czy ścieżkę alpine w górach Huayhuash w Peru (uzwanany za jeden z najtrudniejszych trekkingów na świecie i najpiękniejszych - biegnie cały czas na wysokości od 4000 do 5100 m n.p.m., dla nich był to 11 dniowy trek). Potem aktywne wulkany w Gwatemali: Fuego, Acatenango, Pacaya, Santa Maria z Santiaquito. Byli też w szwajcarskich Alpach i Kaukazie. Snupi robił też z nimi kilka via ferrat i zjeżdzał na tyrolce.
We wrześniu 2019, po wspomnianych 2 latach, zrobili krótką przerwę, by zobaczyć rodzinę w Polsce. Teraz wracają do Gwatemali, by kontynuować wyprawę.Wylatują z Amsterdamu 31 stycznia. Z Gwatemali chcą udać się przez Meksyk, USA, Kanadę, Alaskę, a następnie przez Morze Beringa przedostać się do północno-wschodniej Rosji, zwiedzić Kamczatkę, północne Chiny itd.. aż skończą pętlę w Polsce (powrót do Polski z Gwatemali i teraz powrót do Gwatemali to jedyne momenty, kiedy skorzystali z samolotu).Jeśli chcesz posłuchać o tym, o podróżowaniu z psem, o tym wszystkim dobrym, ale też i złym, co zobaczyli, a także ich odczuciach, to zapraszamy. Piotr i Iza zamierzają dużą cześć swojego wystąpienia przeznaczyć na pytania od Was. Jak twierdzą, nie boją się żadnego. Dlatego przygotujcie się i zapiszcie swoje pytanie na kawałku kartki, który wrzucić będzie można do pudełka i wylosować. Spokojnie, pytania będzie można też zadawać bezpośrednio z sali. Prezentacja odbędzie się w języku polskim, ale Piotr i Iza znają język angielski, Snupi... nie wiadomo Ich kanały:
1. Instagram https://www.instagram.com/podroze_z_pazurem/
2. Facebook https://www.facebook.com/podrozezpazurem/
3. Youtube https://www.youtube.com/c/PodrozezPazurem
4. Strona WWW www.podrozezpazurem.pl
5. Patronite https://patronite.pl/podroze-z-pazurem

Zapraszamy serdecznie!!

Through a Mother’s & Father's Eyes Photography - International Festival of Photography / II nd edition Amsterdam 202020 highlighted photographs will be presented!BIG CONGRATULATIONS to all!
This year's jury:
Nadia Moreau Stone
Williams Nourry
Anna Gibała-Łazdowska
Thierry Vermeire
Anna Poll
Kinga Drążek
Anna Ajtner
has chosen 3 BEST PHOTOS!
Irati Ayerza "Holiday Nap" 1st place
Magda Adamczak "Freedom" 2nd place
Anna Węcel "Pattern" 3rd place
and
Agnieszka Kozłowska,
Agnieszka Świat,
Ewa Burns,
Ewelina Krzyczmonik,
Katarzyna Kraus,
Magdalena Adamczak,
Agnieszka Kozlowska,The opening of the exhibition will take place on February 8 at the headquarters of the Polish Library in Amsterdam.The exhibition will open at 19.00
/ address: Keizersgracht 174-176 1016 DW Amsterdam /
which you are cordially invited to.The works will be presented at the Polish Library in Amsterdam for the next month.

Biblioteka Polska serdecznie zaprasza Państwa w niedzielę 8 marca 2020 roku o godzinie 16:00 na spotkanie autorskie z Agnieszką Zakrzewską, autorką trylogii amsterdamskiej.
Agnieszka Zakrzewska, rocznik 1974, od 17 lat emigrantka w Królestwie Niderlandów. Autorka sagi amsterdamskiej: „Do jutra w Amsterdamie”, „Pocztówki z Amsterdamu” i „Niebo nad Amsterdamem”. Niedoszły prawnik. Z zamiłowania polonistka. Z wyboru rekruterka. Od 2002 roku na emigracji w Królestwie Niderlandów. Wielbicielka ludzi i kolekcjonerka chwil. Często bez czapki, zawsze bez parasola, w wyjątkowych wypadkach bez butów, ale nigdy bez notatnika w przepastnej torbie. Jej życiowe motto brzmi: „Im dłużej czekasz na przyszłość, tym będzie krótsza”. Zatem nie czeka. Działa. I spełnia swoje marzenia. Książka "Do jutra w Amsterdamie" jest jednym z nich.
Spotkanie poprowadzi Marta Sokołowska – van Vliet oraz Gosia Lubbers – Dąbrowska.
Spotkanie odbędzie się w języku polskim.
Zapraszamy serdecznie!

Zapraszamy na wernisaż wystawy Barbary Kaczorowskiej.
Wystawa Książki-obrazy. Malowane (Z)iemią to zaproszenie w świat obrazów malowanych autorską techniką – tym co najbardziej powszechne, pospolite, „u stóp” – ziemią. Ziemia nie jest neutralnym tworzywem, geograficzna lokalizacja, z której pochodzi każe zadawać pytania o drogę, którą pokonało się, aby znaleźć się w danym miejscu, człowieczy los, tożsamość. Barbara Kaczorowska jest autorką wielu książek-obiektów powstałych w różnych miejscach świata – artystycznych przewodników „Baedekerów (z) Ziemi. Na wystawie w Bibliotece Polskiej w Amsterdamie pokazuje karty książek artystycznych, w formie obrazów – tworzą one portret zbiorowy osób, artystów, związanych z Polską i Niderlandami. Wykonane są z łódzkiej ziemi nieprzypadkowo. To w Łodzi znajduje się Sala Neoplastyczna – dialog z niderlandzką Awangardą, Pietem Mondrianem, Theo van Doesburgiem. Biblioteka Polska w Amsterdamie wydaje się być miejscem właściwym, aby taki dialog pokazać i podjąć, wszak tu łączą się związki Polski i Niderlandów, spotyka się kultura obu Państw, spotykają się wreszcie osoby, których tożsamość jest zanurzona w obu tych miejscach. Biblioteka jest też naturalnym miejscem prezentowania książek – nawet książek, których forma jest tak nietypowa.
Barbara Kaczorowska. Mieszka i pracuje w Łodzi i Toruniu. Artystka wizualna i edukatorka. Zajmuje się sztuką książki, obiektem, performance, akcjami, nowymi mediami. Swoje zainteresowania artystyczne lokuje na granicy sztuki i edukacji. Jest autorką wielu projektów, warsztatów artystyczno-edukacyjnych, przedsięwzięć mix- i intermedialnych, współautorką i współprowadzącą program o sztuce współczesnej „Kulturanek” (reż. A. Frątczak) – TVP Kultura. Uczestniczy w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce, Izraelu, Kanadzie, Niemczech, Włoszech, Ukrainie. Od 2008 roku prowadzi projekt „Bedeker z Ziemi”, efektem, którego powstaje, ciągle powiększający się, zbiór „artystycznych przewodników” ― książek artystycznych z różnych miejsc świata. Karty każdej książki są autorską, artystyczną wypowiedzią osób żyjących lub przebywających w danym miejscu podczas realizacji projektu. Poruszanymi tematami zawsze są tożsamość, indywidualna biografia, historia znalezienia się danej osoby w konkretnym miejscu. Tematy te są badane przez artystkę, przy użyciu nietypowej autorskiej techniki - malarstwa ziemią.
Adiunkt w Katedrze Edukacji Wizualnej, Wydziału Sztuk Pięknych, Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jest autorką publikacji naukowych z zakresu arteterapii i edukacji artystycznej. Prowadzi liczne działania edukacyjne z publicznością Muzeum Sztuki w Łodzi. Szczególny akcent kładzie na żywy i autentyczny kontakt z odbiorcami, za idealną uznając sytuację, kiedy są oni sprowokowani do współtworzenia.

Więcej informacji o artystce: http://www.zea.umk.pl/barbara-kaczorowska